⊙漳州融媒记者 刘婧 文 张旭 图
作为中央宣传部、文化和旅游部主办的优秀舞台艺术作品展演剧目，漳州歌仔戏《烽火侨魂》将于9月7日至8日在北京天桥剧场上演。近日，记者走进漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心，探访剧组排练现场，对话主创团队及李林亲属，揭秘该剧六年来从史料挖掘到艺术升华的创作历程，以及如何借助歌仔戏的唱腔与身段再现烽火年代的赤子忠魂。
导演 吴兹明：一丝不苟排练 强化舞台表现
导演吴兹明（左）在排练现场指导骑马动作戏
“戏曲界有‘十年磨一戏’的说法。六年来，我们不断听取专家意见建议，进行了六次大幅修改与调整，持续打磨提升。”《烽火侨魂》导演、歌仔戏国家级非遗传承人吴兹明表示，“此次晋京展演对我们提出了更高要求，目前正加紧排练，一丝不苟、精益求精，力求将这部剧更完美地呈现在首都舞台。”
为增强舞台表现力，该剧设计了骑马单人舞、双人舞及多人舞。吴兹明介绍，趟马是戏曲的传统表现形式，为适应现代审美，剧中骑马动作借鉴了舞蹈、杂技等艺术形式，更具观赏性与艺术性。
《烽火侨魂》还运用灯光渲染氛围。在展现战争场景时，通过灯光闪烁与明暗变化，营造出紧张激烈的战斗气氛，使观众仿佛置身于枪林弹雨之中；而在表现细腻情感时，则借助柔和温暖或黯淡忧伤的灯光色调，精准烘托人物内心的情感世界。
“在布景设计上，这部剧既遵循现代戏的写实风格，又巧妙融入一些象征性元素。”吴兹明指出，屋内古朴的桌椅、陈旧的书卷等陈设，还原了时代生活气息，为剧情构建出真实的环境氛围。
编剧 王文胜：反复打磨剧本 塑造英雄形象
创作团队不断打磨、精益求精，致力于更好呈现《烽火侨魂》这部精品力作。该剧编剧、福建省戏剧家协会副主席王文胜认为，原先版本虽较为完整地讲述了李林投笔从戎、在晋绥边区立下战功，直至为国捐躯的一生，但故事衔接不够流畅，呈现出的李林形象阳刚有余而柔情不足。
“我们避免‘高大全’的刻板塑造，着重展现李林作为女性的柔情与坚韧。”王文胜说，比起宏大的英雄叙事，他更希望呈现出一个血肉丰满、刚柔并济的女性英雄形象，拉近英雄人物与观众的距离。为此，创作团队查阅了大量李林生平事迹史料，并赴其牺牲地山西朔州采风。剧本经六次修改提升，最终以李林组建骑兵营的故事为主线，以她的爱情故事为副线展开。
去年晋京参加“大戏看北京”展演后，团队根据专家意见对剧本进行精简，全剧压缩了5分钟，使情节更加紧凑。“李林见大娘的对戏和李林牺牲的唱段做了删减，使剧情更好地服务主题。”王文胜表示。
“期待通过这部剧，让更多人了解归侨抗日女英雄李林的事迹，感受她的爱国精神与民族气节，铭记历史，珍惜和平。”王文胜说。
主演 张丽红：揣摩人物角色 找准演绎方式
主演张丽红（左）和演员周艺斌在排练中
“李林是抗日英雄，也是一个平凡、有情有义的人。我们并未刻意塑造她的高大上形象。”李林扮演者张丽红是漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心的演员，为找到最符合李林形象的表演形式，她仔细研究历史资料，反复观看相关影像，捕捉那个特殊年代人物的状态，力求准确呈现。
在《烽火侨魂》中，李林的戏份涵盖花旦与武旦。“此前我既演过花旦，也演过武旦，这些表演经历帮助我更快地驾驭这个角色。”张丽红介绍，在歌仔戏中，人物步伐有规范的韵律和节奏，或轻盈飘逸，或稳重端庄，是一种艺术化表现。但塑造李林这一现代角色时，需体现其所处时代特征和性格特点。
“我发现战乱时期的人物走路带有紧迫感与使命感。在反复排练中，我对步伐大小、频率、脚步轻重等元素都仔细揣摩。”张丽红表示，经过不断尝试，最终找到一种既能展现李林的坚定勇敢、又符合现代戏真实感的步态。
“饰演李林不仅是表演，更是一次灵魂的蜕变。她的精神激励我在艺术道路上不断前进。”张丽红说，“我将持续排练、不断精进，以更佳状态将人物呈现给北京观众。”
李林侄女 李舟玲：传承红色基因 汲取奋进力量
歌仔戏《烽火侨魂》不仅是艺术上的突破，也是红色文化与地方非遗深度融合的典范。“该剧将华侨的爱国情怀、闽南的文化根脉与革命的英雄气概融为一体，讲好了漳州故事，也讲好了福建故事、中国故事。”李林侄女李舟玲观剧多次后表示，这种融合让观众在欣赏艺术的同时，感受到历史的厚重与文化的魅力。
李林不是冰冷的姓名，而是一个有血有肉、有情有义的人。“家人常说，她从小倔强有主见，眼见国家危难，便毅然放弃安稳生活投身革命。”李舟玲说，《烽火侨魂》将李林的形象刻画得入木三分，既展现了个人的英勇与担当，又凸显了她的家国情怀与奉献精神。
“此次晋京展演不仅是对李林姑姑的缅怀，更是对红色基因的传承与弘扬。”李舟玲表示，希望该剧能让观众深入了解英雄事迹，并从中汲取力量，将爱国情怀与奉献精神传承下去，激励更多年轻人了解历史、热爱祖国，为中华民族伟大复兴而努力奋斗。
责任编辑：陈 岩 陈志荣
